风筝流派

国内风筝流派

中国风筝，经过漫长的历史演变和宽泛的横向交流，形成了纷繁复杂的流派和风格，成为民间艺术领域中一个庞大的家族。根据风筝的框架结构以及裱糊、绘画的特征和规律：大致可分为三大流派。

北京风筝，时时处处表现其高贵的皇家气派：被称之为“宫廷风筝”；

天津风筝，处在宫廷与民间的结合部上，称之为“宫廷与民间相结合的风筝”；

潍坊风筝，在风筝这一古老而庞大的家族里．潍坊风筝以其与众不同的特色和地域风格，拥有自己的一片蓝天：成为中国风筝的主要流派。潍坊风筝的独特之处，在于它以广泛的题材内容，独具个性的造型艺术，与众不同的绘画风格，浓缩了这一地区民间文化艺术的精华，形成了自己的鲜明特色。

潍坊风筝艺人注重从生活中挖掘题材，继承传统的表现手法又不断添加新的内容，大胆改进、创新；在造型结构方面，源于生活又高于生活；在构思上求实而又夸张，从人物，动物、花卉的形状着眼，将不合风筝规范的部分，通过变形概括，使其适合风筝起飞的原理。突出人物事故中的某一部分或动物的某一部位，赋于风筝某一人物和动物的性格，改其细部，保其神韵，既同原貌，又作升华，最终使各种自然物形升华为形神兼备的风筝艺术精品。

潍坊风筝体系

潍坊风筝经过漫长的历史积淀，风筝艺术界出现了不少佼佼者，他们遵循风筝艺术的一般规律，既求同存异，保持个性，又发挥专长，自成体系。

郭兰村是滩县著名画家丁东斋的弟子，长于绘画和风筝技艺，他制作风筝自作自画，技巧娴熟。古典戏曲中的《战宛城》、《铁弓缘》，《游西湖》，等都出现在他的风筝画面上。他的风筝工笔精致，色彩艳丽，可悬挂于客厅，作国画欣赏。硬翅风筝能拆卸装配。

以龙头蜈蚣风筝为代表的风筝传人胡敬珠，13岁学扎风筝，他的蜈蚣风等以群青色为主，扎工精致，蜈蚣腰节用的竹料大小、哼薄均衡，每10根竹子一组，用称计算重量，不差分毫。在色彩上吸收和借鉴潍坊年画的特点，色彩对比强烈，着色浓艳。放飞时，在200多米高空，龙头蜈蚣能耀眼生辉。百尺长的风筝，在二、三级风力下便可起飞。

孙永春足孙家风筝的代表。孙家风筝遵承传统写意画“意在笔先”的法则，得意而忘形，取神而遗貌，形成了“以意为主”的特色。他扎制的两米长的大孔雀风筝，细腻、逼真、楚楚动人。孔雀飞上蓝天后，轻捷的羽翼、彩色的玉带活灵活现，如仙女下凡，令人叹为观止。

杨家风筝以寒亭杨家埠风筝艺人杨同科为代表。他从事风筝扎制70多年，熔年画与风筝于一炉，把杨家埠木版年画移植到风筝上。如“刘海戏金蟾”、 “麻姑献寿”、 “年年有余”等，都是用木版印好年画，按照风筝的造型剪贴而成的。他曾扎制过一条长350米、250节的龙头蜈蚣风筝，在大海之滨放飞时，就如巨龙遨游太空，蔚为壮观。

唐家的板子风筝在潍坊久负盛名。唐洪飞、唐洪亮兄弟二人一人扎，一人画，相得益彰。唐家兄弟长期生活在普通劳动人民中间，吸取了丰富的民间艺术营养。他们的板子人风筝图案多表现寿星、麻姑、仙桃等，扎绘并重。特别是工笔画，人物清秀，生动传神，让人望之悦目，呼之欲出。